 |
Фотокерамика – история зарождения.Существует множество способов создания изображений людей, образов, пейзажей, которые с большей или меньшей достоверностью отображают фиксируемый внешний облик. Одним из таких способов является фотокерамика, сравнительно новый способ изображения, существующий в современном виде меньше пятидесяти лет. Фотография на керамике – это обычная фотография человека, скопированная на изделие из керамики и благодаря этому получившая возможность многолетнего существования без потери качества и четкости изображения. Несмотря на то, что фотокерамика – это дитя современных технологий, корни ее происхождения тянутся в глубокую древность, когда древнее человечество впервые начало рисовать изображения на керамических предметах, в основном посуде и закреплять эти изображения различными способами, придавая им такие качества, как прочность, долговечность и полное слияние нанесенного рисунка с поверхностью изделия. Современная фотокерамика также изготавливается на керамических или металлокерамических изделиях или формах. Основные направления применения фотокерамики – это ритуальные обряды и сувенирная продукция. В ритуальных обрядах используется фотография на памятник, которая представляет собой портрет, переведенный на керамическую основу, для наибольшей сохранности и размещаемый на надгробных памятниках, стелах, постаментах. История надгробных изображений также достаточно древняя. Памятники на могилах никогда не были безымянными, на них высекались (на каменных) или вырезались (на деревянных) имена захороненных людей, изображались несложные картины – кресты, голуби, пальмовые ветви, цветы. Одни из древнейших надгробных портретов, известных человеческой цивилизации и сохранившихся до настоящего времени, обнаружены в Египте и относятся к I-II веку нашей эры, это так называемые «фаюмские портреты». Эти древние портреты изображают отрешенные от мира, глядящие мимо зрителя, лица усопших, носящие индивидуальные черты и явно имевшие портретное сходство. В Древней Греции также процветали традиции изготовления надгробных портретов, до нашего времени дошли такие портреты поэтов, философов и общественных лиц страны, сохранившиеся в скульптурной форме. Рисованные портреты даже если существовали до настоящего времени не дошли. Для древнегреческого искусства характерна идеализация изображения, отсутствие каких-либо индивидуальных особенностей изображаемого лица, все надгробные изображения – это красивые молодые люди в стиле изображений богов. В последовавшей вслед за Грецией древнеримской культуре надгробные портреты приобретают большее портретное сходство, изображения на надгробиях не повторяют общие черты, а каждый несет информацию об индивидуальном человеке с его психологическим характером и внешностью, в изображениях также присутствует информация о роде занятий покоящего человека. В период средневековья надгробные портреты проходят подобную эволюцию от идеализации к конкретному сходству, о чем свидетельствуют королевские надгробия во французском Сан-Дени. Наиболее древние изображения – это молодые идеальные лица с застывшей мимикой «готической улыбки», но с конца XIII века лица становятся индивидуальными, предполагается, что это связано с использованием для изображения посмертных масок. Самые богатые погребения исполнялись в виде саркофагах с лежащими на них фигурами людей, ожидающих судного дня. Но постепенно в европейских странах отходят от традиции изображения человеческих лиц в ритуальных обрядах. На Руси с начала христианства существует устойчивая традиция создавать надгробные изображения умерших, которые были доступны в основном только высокородным лицам (членам царской семьи, княжеским и боярским родам). Такие надгробные портреты создавались в иконописных традициях и приобретали вид надгробных икон, особенно, если захороненный монарх в дальнейшем канонизировался и возводился в ранг святых. В захоронениях Московского Кремля сохранились рельефные изображения святых князей, выгравированные в полный рост на ковчегах. Самое знаменитое из таких изображений – ковчег канонизированного Александра Невского конца XVI - начала XVII века. В начале XVII века надгробные портреты изображаются в виде парсуны (так назывались художественные полотна). Один из ранних портретов это надгробный портрет, помещенный на саркофаге русского князя Скопина-Шуйского М. в Архангельском соборе, что в Московском Кремле. Такие надгробные парсуны создавались художниками, приписанными к Оружейной палате. В XVIII и XIX веках изображения на надгробиях изображались преимущественно в скульптурном виде или в виде медальонов с изображениями умерших, вмонтированных в надгробную стелу. Постепенно развивалось искусство гравировки по камню, которая позволяла передавать довольно точное портретное сходство. Так как такие работы требовали высокого мастерства, то и стоили они дорого. После того, как была изобретена, а затем стала общедоступной фотография, на могильных памятниках начали помещать фотографии, пытаясь обеспечить им максимальную сохранность, помещая за стекло или в нишу. Фото на памятник - первостепенной важности дело для каждого потерявшего своих родных, особенно если речь идет о детских портретах. В последней четверти 20 века с изобретением множительной техники и компьютерных технологий появилась возможность быстрого, качественного и надежного перенесения фотографических изображений на керамическую основу, таким фото на керамике не страшны никакие климатические явления. Технология изготовления постоянно усовершенствуется, появляются новые более совершенные принтеры, становятся доступными новые возможности, такие как размер фотографии, количество цветных оттенков, возможность оформления фотографии. Сегодня фотография на керамике – это возможность на долгие годы сохранить память об ушедшем человеке, запомнить его таким, каким он был в жизни. |
 |